AU COEUR DE LA CRÉATION
le 31 Mars 2010
Au coeur de la création:
La Fabrication / L’Ébullition / L’Incubation / La Dissémination
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« LA DANSE, MAKING-OF »
Samedi 1er mai 2010, de 13 h à 17 h
840, rue Cherrier Sherbrooke
En collaboration avec l’Agora de la danse et le Département de danse de l’UQAM
ATTENTION! Seulement 50 places disponibles. Réservez la vôtre par courriel ou par téléphone: 514 849-4003, poste 222 ou production@quebecdanse.org
Suivez l’artiste multidisciplinaire Alain Francoeur dans un parcours guidé et commenté qui vous entraîne au cœur de trois démarches de création de la danse. À l’abri des feux de la rampe, dans l’ambiance du studio de danse, soyez aux premières loges pour découvrir des artistes à l’œuvre.
Rendez-vous à 13 h dans la grand hall pour un parcours en quatre étapes.
ÉTAPE 1 : de 13 h à 14 h
GROS PLAN SUR LA CRÉATION: ALAIN FRANCOEUR
En guise de réchauffement, cette première étape présente le documentaire « Le bonheur n’est pas une passoire, carnet de création », réalisé par Alain Francoeur, qui capture les questionnements et les impressions d’une quinzaine de finissantes du Département de danse de l’UQAM au cours de la création d’un spectacle de danse « non conventionnel ».
Étape 2 : de 14 h à 14 h 50
À LA CROISÉE DES ARTS: PIERRE-PAUL SAVOIE
Comment fusionne-t-on la danse, le théâtre, la musique et le chant? Suivez le chorégraphe Pierre-Paul Savoie et ses interprètes dans la création d’une adaptation multidisciplinaire des Contes pour enfants pas sages de Jacques Prévert. Cette Å“uvre en développement, des compagnies PPS Danse et Chartier Danse, interpelle petits et grands par les valeurs humanistes qu’elle propose.
Étape 3 : de 15 h à 15 h 50
ENTRE PROFESSIONNEL ET NON PROFESSIONNELS: SYLVAIN ÉMARD
Le chorégraphe Sylvain Émard vous ouvre les portes d’une des répétitions de son « Très Grand Continental » qui sera présenté lors de la prochaine édition du Festival TransAmériques. Entre danse contemporaine et tradition populaire, venez voir comment le chorégraphe s’y prend pour faire danser quelques professionnels et une centaine de danseurs amateurs motivés.
Étape 4 : de 16 h à 16 h 50
Décantez votre visite au Café-bar de l’Agora de la danse et prenez part à une table ronde en compagnie des artistes du parcours.
LA NUIT DE LA CRÉATION
Samedi 1er mai 2010, de 20 h à minuit
Fonderie Darling
745, rue Ottawa Square Victoria
514 866-9814 ou admission@ladmmi.com
Idée originale du Conservatoire de Bordeaux en France, la Nuit de la Création s’exporte à Montréal et s’installe à la Fonderie Darling! Parcourez-en les magnifiques espaces alors que la danse et la musique s’enlacent et s’entrelacent grâce à de jeunes artistes (danseurs, instrumentistes, compositeurs) de LADMMI, l’école de danse contemporaine, et de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Des œuvres inédites des étudiants en composition Nicolas Sylvestre et Marie-Claire Saindon et deux chorégraphies signées Marc Boivin sont au nombre des propositions artistiques qui illumineront la Nuit de la Création.
RECOMMANDATION 63
Dimanche 2 mai, de 13 h à 15 h
Table ronde « La recherche fondamentale, le mentorat et la transmission des savoirs »
Que penser de la recherche fondamentale en danse? Est-elle soutenue et encouragée? Qui en sont les défenseurs et les promoteurs? Quel avenir pour la transmission des savoirs et le mentorat en danse?
Animée par Dena Davida, codirectrice artistique et générale de Tangente, cette table ronde convie à la discussion et au débat Hélène Duval, professeure au Département de danse de l’UQAM; Lynda Gaudreau, chorégraphe, directrice artistique et générale de la Compagnie de Brune; Silvy Panet-Raymond, professeure au Département de danse de l’Université Concordia; et David Pressault, chorégraphe et directeur artistique de David Presseault Danse. Un autre invité sera annoncé.
Cette table ronde fait partie de Recommandation 63, un événement conçu par Normand Marcy, qui se déroule du 19 avril au 9 mai 2010 à Tangente. Pour plus de détails : http://web.mac.com/bangdebrut/
Le titre Recommandation 63 fait référence à une proposition adoptée lors des Seconds États généraux de la danse professionnelle du Québec qui se lit comme suit : «Reconnaître que les suites des Seconds États généraux constituent une responsabilité partagée par tous les acteurs du secteur de la danse qui prendront, en fonction de leur capacité d’intervention, les mesures pour que ces suites prennent forme.»
ODNi.mp3
Dimanche 2 mai 2010 à 16 h, à la sortie du métro Mont-Royal
Un Objet Dansant Non identifié, proposé par Katya Montaignac.
« Envahir discrètement l’espace par une série de corps anonymes.
S’immobiliser au milieu du flux incessant de la ville, à travers d’autres corps anonymes. Le tout en suivant des instructions sur un fichier mp3. »
Une clôture à la 5e édition de Pas de danse, pas de vie! tout en silence et en subtilité, comme un fondu au noir sur la ville, ou la lente absorption de la danse par le corps social.
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Alain Francoeur
Tour à tour acteur, danseur, metteur en scène, chorégraphe et vidéaste, Alain Francoeur privilégie une approche intégrant le corps comme outil central d’expression. Après de nombreuses collaborations à titre d’interprète et de concepteur (Carbone 14, Brouhaha Danse, Andrew de L. Harwood, P.P.S. Danse, Danse-Cité, Dominique Porte, Cirque Éloize, Cirque Alfonse, etc.), il poursuit sa propre démarche de création à l’intérieur d’une écriture scénique personnelle où l’aspect multidisciplinaire prédomine. Le renouveau de chacun de ses projets de création complexifie cette fusion des disciplines qui dépasse l’aspect formel pour révéler une nouvelle matière sensible et vivante. Son parcours singulier, et l’importance qu’il accorde à la création et au rôle de l’interprète, lui a permis d’obtenir le poste de professeur invité au Département de danse de l’UQAM, et de metteur en scène et conseiller artistique à l’École nationale de cirque de Montréal.
Pierre-Paul Savoie
Chorégraphe-interprète et metteur en scène québécois né en 1955, Pierre-Paul Savoie a fondé la compagnie PPS Danse en 1989. Réputé pour ses œuvres multidisciplinaires aux images fortes et aux questionnements pertinents, il a œuvré pour la scène, le cinéma et la télévision, collaborant souvent avec de grandes institutions théâtrales, musicales et circassiennes. Il a partagé avec Jeff Hall le prestigieux prix Jacqueline-Lemieux. Artiste également très engagé dans son milieu, il a été président du Regroupement québécois de la danse pendant cinq ans et a reçu deux prix pour sa contribution au développement et à la diffusion de la danse au Québec. Photo © Rolline Laporte / rolline@videotron.ca
Sylvain Émard
Ayant débuté sa carrière comme danseur pour des chorégraphes de renom tels que Jean-Pierre Perreault, Jo Lechay et Louise Bédard, Sylvain Émard se tourne vers la chorégraphie en 1987 et fonde sa propre compagnie, Sylvain Émard Danse.
Artiste prolifique de notoriété internationale, il créé plus d’une vingtaine d’œuvres originales au cours des vingt dernières années. Reconnu pour son vocabulaire chorégraphique audacieux et raffiné, Sylvain Émard Å“uvre également à titre de chorégraphe invité dans le milieu du théâtre, de l’opéra et du cinéma. Les 3, 4, 5 et 6 juin prochains, Sylvain Émard Danse présentera Le Très Grand Continental au Festival TransAmériques. Inspiré de la danse en ligne, ce spectacle festif réunira une centaine de danseurs amateurs, de toutes générations confondues et de tous horizons, sur la place Émilie-Gamelin à Montréal. Parallèlement, le 5 juin 2010, la compagnie offrira, au Festival Danse Canada (Ottawa), la première mondiale de sa récente création, Fragments — Volume I, une oeuvre percutante qui met au jour la complexité de la nature humaine et la vulnérabilité de lʼêtre.
Sylvain Émard est récipiendaire des prestigieux prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des Arts du Canada (1991) et Jean A. Chalmers de chorégraphie (1996). Il est aussi lauréat en danse au Grand Prix du Conseil des arts de la communauté urbaine de Montréal (1996).
Katya Montaignac
Depuis 1998, Katya Montaignac initie différents projets de danse in situ à Paris et à Montréal, notamment avec La 2e Porte à Gauche dont elle est membre. Formée au département de danse de l’Université de Paris 8, elle a dansé à Paris de 1995 à 2003 pour la compagnie La Gorgone dirigée par Vincent Lahache avant de s’installer à Montréal. Depuis 2007, elle collabore en tant que danseuse au projet de recherche-création de Léna Massiani mené dans différents appartements montréalais et crée des « ODNi » (Objets Dansants Non identifiés). Elle poursuit présentement une recherche en doctorat en Études et pratiques des arts à l’UQAM et Å“uvre en tant que dramaturge auprès de plusieurs chorégraphes montréalais (Frédérick Gravel, Marie Béland, Milan Gervais, Isabel Mohn). Depuis 2008, elle fait partie de l’équipe artistique du festival OFF.T.A. Elle collabore également en tant que critique à la revue Jeu et enseigne l’esthétique de la danse (RQD, UQAM).
